Giétz!, il romanzo a fumetti del momento sul jazz, promosso dalla critica e dal pubblico, esce in ristampa il 16 febbraio per tutti gli appassionati del genere.   

La graphic novel Giétz! realizzata dai due autori Andrea Campanella e Hannes Pasqualini, che tratta della storia di un trombettista jazz, ha avuto un grandissimo successo nel 2010 e due premi, uno a Pasqualini come miglior disegnatore italiano al Comic Book Festival di Treviso e un altro come miglior libro di scuola italiana al Romics Award 2010.

Il 16 febbraio, per gli appassionati, uscirà una ristampa del libro con la prefazione del celebre musicista jazz Paolo Fresu, dove si legge che la storia del protagonista potrebbe essere quella di tanti giovani trombettisti italiani. La storia inizia nel 1944 a La Spezia, mentre la città si trova sotto tiro dei bombardamenti. Il giovane musicista Nicola Bertini, protagonista del romanzo, è un trombettista appena ventenne che suona nella banda Puccini nel periodo in cui gli americani passano in città, e viene preso su un loro mezzo da un soldato afro-americano per formare un’orchestrina che suoni musica italiana e americana.

Nicola diventerà così non soltanto un trombettista, ma il trombettista jazz per eccellenza. Come scrive Fresu a proposito del romanzo si tratta dunque di ” un racconto di quella musica che nasce nella provincia dello stivale grazie ai complessi e alle bande, e che attualmente è una delle proposte più interessanti e creative della nuova musica afroamericana.”

Fonte immagine : paperblog.com

Dal 24 al 26 febbraio torna Mantova Comics and Games, la fiera dedicata al fumetto e al gioco che quest’anno raggiunge la settima edizione.

Arriva il gelido Febbraio e con lui l’appuntamento attesissimo con il festival internazionale del fumetto Mantova Comics and Games, che si svolgerà al Palabam della città dal 24 al 26 febbraio e che quest’anno presenta la sua settima edizione con succose novità, incontri ed eventi per gli appassionati del genere. Lo staff organizzativo difatti, dopo la presenza negli scorsi anni di personaggi di alto calibro del settore fumetto, annuncia anche per il 2012 la presenza di protagonisti di alto spessore.

I pezzi da novanta sarebbero il disegnatore bosniaco Adi Granov che con le sue leggendarie tavole e copertine ha rivoluzionato importanti testate fumettistiche, il noto artista tarantino Alessandro Vitti noto soprattutto per Brendon edito da Bonelli e Secret Warriors di Marvel Comics e il lucchese Simone Bianchi famoso per le sue memorabili collaborazioni con DC Comics e Marvel.

Non manca la presenza di un famoso editor per chi vuole avere l’opportunità di entrare nel mondo del fumetto da esordiente o di rivelare i suoi talenti nascosti. Si tratta di C.B. Cebulski, Senior Vice President of Creative e Creator Development per Marvel Comics, famoso per aver supervisionato serie di culto. Grazie al suo Portfolio reviews, che gli ha permesso di trovare giovani fumettisti in tutto il mondo, una vera caccia al talento, potrà scoprire nuovi fumettisti in erba che avranno la possibilità di presentare i loro lavori firmati un’ora prima dell’inizio della session ed essere poi selezionati per un incontro diretto.

A tutto questo si aggiungono presentazioni di autori, nuove uscite e conferenze con addetti ai lavori organizzate dalle case editrici presenti come Bonelli, Panini Comics, Gp publishing, Star Comics, oltre ad anteprime esclusive.

Un’attenzione particolare verrà data anche al mondo della comunicazione multimediale e all’opinionismo in rete con l’iniziativa Blogmania, una sorta di tavola rotonda dove i blogger più seguiti racconteranno questa nuova rivoluzione del web.

Fonte immagine | mantovacomics.it

Il diario di Anne Frank non è facile da dimenticare per chi l’ha letto da bambina. Ora l’eroina ebrea di tutte le ragazzine torna a parlare. L’artista Ernie Colon e lo scrittore americano Sid Jacobson, hanno collaborato per realizzare la sua biografia in versione fumetto.

Nessuno che abbia letto il celeberrimo diario di Anne Frank può certamente dimenticare quelle parole. Ora la dolorosa storia dell’eroina -simbolo della Shoah deportata nel campo di concentramento di Bergen-Belsen appena adolescente, dove troverà la morte, ritorna sotto forma di fumetto biografico grazie alle tavole del bravissimo Ernie Colòn e ai testi di Sid Jacobson.

Artista e scrittore piuttosto famosi nell’ambito comics, i due hanno collaborato assieme per il libro “Anne Frank la biografia a fumetti” edito in Italia da Rizzoli -Lizard, casa editrice specializzata nella pubblicazione di fumetti d’autore, sia italiani e stranieri come Hugo Pratt, Milo Manara, Marjane Satrapi.

Il libro racconta le storie della famiglia ebreo-tedesca Frank, i genitori Edith e Otto a partire dal loro matrimonio,  i primi anni di vita della giovane Annelies Marie detta Anne e della sorella Margot a Francoforte, l’accreditarsi del Nazismo con l’ascesa di Adolf Hitler al potere e la loro fuga ad Amsterdam, la guerra e il nascondiglio segreto da cui Anne scrive i momenti spensierati o angosciosi della sua vita quotidiana attraverso il celebre diario, regalo di compleanno. A chiudere la biografia, il triste epilogo con il tradimento, l’arresto e la testimonianza del padre, unico sopravvissuto e scopritore del diario della figlia, documento importantissimo che non esiterà in seguito a pubblicare facendolo diventare il manifesto, letto in tutto il mondo, di una tragica pagina della storia mondiale.

Il fumetto ha 160 pagine tutte a colori ed è stato realizzato con evidenti intenti didattici assieme ad un cinematografico comic -trailer per ora però visibile soltanto in inglese.

Qui è possibili vedere il Trailer biografia a fumetti di Anne Frank

Fonte immagini : linkiesta.it

È scomparso questa mattina a Monza, dopo una breve malattia, l’editore Sergio Bonelli

Figlio di Gian Luigi Bonelli,  creatore di Tex, Nel 1957 prende la guida della casa editrice Cepim, la futura Sergio Bonelli Editore, una delle case editrici di fumetti più importanti per numero di copie stampate nel panorama italiano. Sotto la sua guida viene pubblicato nel 1986 Dylan Dog, uno dei personaggi più celebri dell’editoria a fumetti nostrana, ma anche Zagor, nel 1961, e Mister No, nel 1975.

“Sergio Bonelli ha appassionato con i suoi fumetti  generazioni  di  ragazzi  e  adulti. Ci lascia l’eredità della sua arte:  i  suoi  personaggi,  da  Tex Willer a Dylan Dog, sono entrati nella storia  dei  ‘cartoon’,  emozionandoci  con  le loro avventure che ci hanno fatto sognare e che ricorderemo sempre”. Queste le parole del Sindaco Giuliano Pisapia, che ha espresso il cordoglio per la scomparsa del grande editore italiano.

Cittadino  benemerito di Milano, dove è nato il 2 dicembre 1932, Bonelli era stato insignito della Medaglia d’oro  di  Civica  Benemerenza  il 7 dicembre 2008, per aver “contribuito a fare  di  Milano  la  capitale  dell’editoria italiana e del fumetto e aver avvicinato  alla  lettura generazioni di ragazzi. Ha creato personaggi come Zagor  e Mister No e pubblicato il fumetto western più amato in Italia, Tex Willer,  in  vetta alle classifiche di vendita e di gradimento nel settore. La  sua  casa  editrice è la maggiore impresa editoriale italiana nel campo del fumetto”.

Fonte immagine: Corriere.it

“Comics X Africa”, evento benefico giunto quest’anno alla sua sesta edizione, richiama ogni anno nomi importanti del panorama mondiale del fumetto. Nel corso delle serate l’anfiteatro dell’area spettacoli ospiterà attori, cabarettisti e cantanti (Ingresso a partire da 5.00 €).

“Ora So” (Nar International/Edel/Made In Italy) è un concentrato di brani freschi, dal sapore R&B, prodotti e arrangiati da Alex Gasparotto e Will Medini. L’album contiene anche “Agosto Mare”, il singolo attualmente in rotazione radiofonica, che la giovane cantante campana descrive così: «l’ottimismo e la spensieratezza nel vivere un’amicizia pulita, vera, disinteressata, quella che nasce inaspettatamente, ma che vorresti non finisse, come una fotografia stampata per non essere mai dimenticata».

Un percorso alla scoperta di come è cambiato negli anni il lavoro di redazione del fumetto più amato dagli italiani

“Topolino: ieri, oggi e domani” è il titolo della mostra allestita presso WOW Spazio Fumetto, Museo del Fumetto di Milano, aperta al pubblico dal 6 al 31 luglio 2011. Si tratta di un vero e proprio viaggio nella storia della Nona Arte, alla scoperta di come è cambiato, nel corso degli anni, il lavoro della redazione del settimanale a fumetti più letto dagli italiani.

L’esposizione mette a confronto le tecniche del passato con quelle di oggi, per mostrare ai ragazzi, alle loro famiglie e a tutti gli appassionati di fumetto, il lavoro che sta dietro a ogni numero dello storico settimanale di casa Disney. Durante il percorso i visitatori scoprono come nasceva, come nasce e come nascerà il magazine a fumetti e trovano risposta a mille domande e curiosità: “Che cos’è un menabò?”, “Che cos’è un timone?”, “Com’erano realizzate le storie nel 1950 e come lo sono oggi?”, “Chi inserisce le lettere nei balloon?”.

Tre scrivanie sono gli avamposti di tre epoche, ognuna arredata con gli “attrezzi del mestiere” del tempo: macchina per scrivere, carta carbone, cliché per la stampa in metallo, menabò e bozzetti disegnati a mano negli anni Trenta e Quaranta fino a pc, tablets e timone digitale per la scrivania del futuro. Attorno  alle postazioni, sorgono le tre redazioni: pannelli informativi, tavole originali, pellicole, acetati, menabò, timoni e preziosi materiali d’archivio che illustrano le varie fasi del lavoro di redazione

Fonte immagine: lillagifs.blogspot.com

Milano parlerà giapponese dal 20 al 21 maggio 2011 dalle ore 10.00 alle 23.00 per la nuova edizione di Mi Japan

Nella tre giorni che si svolgerà dal 20 al 22 maggio 2011, presso i suggestivi chiostri del ‘400 dell’Umanitaria di Milano in via San Barnaba 38, si alterneranno dimostrazioni, esposizioni, mostre, performance e spettacoli di qualità organizzati da artisti, designer, associazioni, aziende, piccole e grandi realtà produttive e culturali, che hanno condiviso l’obiettivo principale di questa edizione: la raccolta fondi per le popolazioni colpite del Sol levante.

Non poteva mancare il Cosplay Contest, una vera e propria gara di costumi tratti da fumetti e cartoni animati realizzati interamente dai partecipanti che, seguendo questo fenomeno nato in Giappone nei primi anni ’90, interpreteranno i personaggi scelti mettendo in scena un vero e proprio spettacolo.

Nell’anno che ha visto il Giappone colpito da una grande tragedia su più fronti, tsunami, terremoto e gravissimo pericolo nucleare, il Mi Japan Festival si ridisegna, grazie alla collaborazione di molti partner che hanno aderito a questo progetto, diventando Mi Japan for Japan.

La gattina giapponese, Hello Kitty, “fiore all’occhiello” di Sanrio, sarà presente per incontrare tutti i suoi fan, venerdì 20 alle ore 18 durante l’incontro che ci sarà con alcuni artisti e il curatore della mostra presso il Chiostro della memoria, ma anche per tutta la durata del festival.

Cartoomics quest’anno è dedicato al tema della moda nel fumetto. Prevista inoltre una rassegna cinematografica horror e il Dylan Dog Day.

Giunta alla diciottesima edizione, impostasi come uno degli appuntamenti più attesi e importanti del calendario fumettistico italiano, Cartoomics, il Salone del Fumetto, dei Cartoons, del Collezionismo e dei Games e Videogames di Milano festeggia con un’edizione davvero speciale ospitata in un padiglione ancora più grande!

Il tema dell’edizione 2011 è la moda e il suo rapporto con il mondo del fumetto, con un’importante mostra allestita dalla Fondazione Franco Fossati e un omaggio “erotico” alle lingerie disegnate dai grandi maestri dell’erotismo. Ricchissimo anche il calendario di appuntamenti con le grandi firme del fumetto, le presentazioni delle novità editoriali, incontri, premiazioni e tavole rotonde.

Tra le novità di questa edizione va segnalata la rassegna cinematografica dedicata al genere horror che anticipa le date del Salone con un omaggio dovuto al venticinquesimo anniversario di Dylan Dog (vedi articolo su Becinema), un’area Ludica ancora più grande dedicata ai giochi e videogiochi, con un doveroso omaggio ai cari vecchi giochi da bar, dal ping-pong al flipper, e tanti tornei. Dopo lo straordinario successo della passata edizione, tornano ancora più numerosi i Cosplay con le loro coloratissime sfilate e i club dedicati alle saghe più celebri della fantascienza, da Star Wars a Star Trek.

Fonte Immagine: Magazine.planetariahotels.it

Una divertente miniserie in quattro volumi, dall’autrice di Hanayori Dango e Cat Street! Matsuri special: shojo o shonen?

Yoko Kamio è nota al pubblico nostrano sin da Hana Yori Dango, che pochi (s)fortunati hanno potuto apprezzare anche in versione animata, sul canale satellitare Italia Teen Television – del gruppo Mediaset – : il titolo italiano della serie tv, Mille emozioni tra le pagine del destino per Marie Yvonne, oltre a fare il verso alla collana Planet Manga “Mille emozioni”, che accolse il celebre shojo tra le sue pagine, la dice lunga sul grado di infedeltà dell’adattamento. Dopo le tinte più cupe di Cat Street, Panini Comics torna a ospitare la Kamio e la divertente solarità del suo Matsuri Special, edito in Giappone da Shueisha.

Matsuri, ovvero “festa”, è il nome omen (?) della protagonista, auspicio beneaugurante di una esistenza felice e facile come una festa, appunto. Per ora, in realtà, la vita della ragazza è ben lungi dall’essere tale! Normale studentessa liceale durante il giorno e wrestler suo malgrado dopo il suono della campanella, le giornate di Matsuri/Princess Honey scorrono frenetiche, tra i massacranti allenamenti a cui la sottopone il padre, gli sguardi adoranti rivolti a Wataru Morokado, il compagno di scuola di cui è innamorata, e gli incontri sul ring, che immancabilmente la vedono uscire sconfitta. Riuscirà la nostra eroina a “stendere” lo sciupafemmine Wataru e a non finire con le ossa rotte? Ma soprattutto: che ne sarà degli sforzi di Matsuri per mantenere segreta la propria doppia identità, minacciata dall’entrata in scena di un ragazzo misterioso, il quale sembra aver scoperto ogni cosa sul conto di Princess Honey?

La serializzazione di Matsuri Special sulla rivista Jump della Shueisha suggerisce la “difficoltà” di definizione generica per un manga che condivide con l’eroina eponima una natura duplice: a metà strada tra shojo e shonen, l’opera origina dalla passione della Kamio per il wrestling. Spiega l’autrice: “Mio padre, grande appassionato di arti marziali, mi ha trasmesso l’amore per il wrestling professionale, che seguo in TV fin da quando ero piccola. Da adulta, gli incontri registrati non mi sono più bastati e ho iniziato a seguirli anche dal vivo. Ho sempre amato questo mondo, ma non avrei mai immaginato che un giorno avrei realizzato un manga sul wrestling. La vita è proprio strana.”

Una serie sicuramente consigliata, a partire dal prossimo numero, disponibile in edicola e fumetteria il 13 gennaio!

Fonte immagine: paninicomics.it

In attesa di Gourmet e Quartieri lontani, di prossima ripubblicazione per Panini Comics e Coconino Press, rileggiamo L’olmo e altri racconti di Jiro Taniguchi, disponibile in fumetteria. Ecco a voi Keyaki no Ki!

Jiro Taniguchi, tra gli autori più significativi del Sol Levante, nel 1993 firma otto racconti a fumetti, apparsi per la prima volta sulla rivista Big Comic, e tratti da Gente, la monumentale serie in otto volumi di Ryuichiro Utsumi.

Quelle di Keyaki no Ki sono storie di sentimenti trattenuti e inesplosi, drammi quotidiani, squarci di intimismo domestico, i quali, con ritmo narrativo pacato e avvolgente, colgono l’insanabile contraddizione della cultura giapponese, che passa attraverso il discrimine tra omote (la superficie) e ura (il lato recondito): cosa si cela in realtà dietro l’apparenza di una società ordinata, efficiente, e responsabile, una società addirittura ideale per occhi occidentali? Forse un eccesso di formalismo, l’opprimente rigidità di schemi comportamentali e gerarchici? Di qui la preghiera di Taniguchi e Utsumi, di qui l’anelito di una civiltà tutta: “prima di invidiarci, comprendeteci”!

Insignito del titolo “Maestro del Fumetto” 2010, il massimo riconoscimento assegnato dalla Giuria del Lucca Comics & Games, Jiro Taniguchi non è nuovo a collaborazioni artistiche, alternando sceneggiature proprie e non originali. La sua produzione-fiume spazia tra generi disparati e li contamina, procedendo dall’omaggio al western al romanzo storico, dalla confessione autobiografica al racconto d’avventura, al fumetto sportivo, alla fantascienza.

Taniguchi è spesso definito come il più occidentale dei mangaka per il disegno pulito e minimale e per l’inconfondibile stile narrativo, in grado di fondere i tratti migliori delle tradizioni giapponese ed europea. L’autore vanta così anche un sodalizio con Moebius, il cui frutto, incompiuto, è Icaro, suggestiva opera sci-fi.

Ma torniamo in Italia: tra le opere già disponibili nella collana Jiro Taniguchi Collection, serie aperiodica di Panini Comics intitolata alle opere del maestro, si contano L’Uomo che cammina e Al tempo di papà, oltre naturalmente all’Olmo. Il prossimo volume sarà Gourmet.

E per finire, una chicca per tutti gli appassionati del sensei: il romanzo a fumetti In una lontana città (Harukana Machi-E), già pubblicato da Rizzoli e in uscita per Coconino Press con veste rinnovata e nuovo titolo, è da poco diventato un film! Quartieri lontani, coproduzione franco-belga, approderà nelle sale cinematografiche italiane nel 2011, dopo essere stato presentato in anteprima all’ultimo Festival Internazionale del Film di Roma. La pellicola – per la regia di Sam Garbarski – “occidentalizza” riferimenti e ambientazioni (la vicenda si svolge in Francia), ma sembra mantenere intatto il messaggio di fondo dell’opera originale, che diviene spunto per un’indagine lirica sull’infanzia e l’adolescenza. Quartieri lontani saprà accontentare il palato raffinato dei fan? 

Fonte immagine: paninicomics.it